藝術狂潮｜BMW Art Cars

「如果世事皆完美，就沒有實現夢想的樂趣。」

遙想1975 年，誰能料到一場意想不到的創舉誕生由美國雕塑家Alexander Calder 設計的 BMW 3.0 CSL 賽車會成為如今傳奇藝術系列的序幕？甚至連 BMW 自己都未曾預見。

身兼藝術拍賣商與賽車手的Hervé Poulain 在參加Le Mans 24小時耐力賽（24 Hours of Le Mans）的時刻，尋找將他兩項畢生所愛相互連結的完美方式。BMW集團的文化參與部門主管Thomas Girst教授證實，BMW Art Car的構思起初雖然並不在公關部門的計畫中，卻仍然獲得BMW內部的廣泛支持。

實際上，Poulain駕駛的是第93號的BMW 3.0 CSL參加Le Mans 24小時耐力賽（24 Hours of Le Mans） ，有鑑於這項創舉獲得非常熱烈的迴響，同時在藝術界與車界打響名號，世人們對色彩繽紛的Calder移動雕塑的癡迷，令BMW決定繼續這項工作，而BMW Art Car的傳奇就此打響！

「我的設計就像藍圖上的圖樣轉印的車身一般。」

僅僅一年後，Calder的朋友，來自紐約的藝術家Frank Stella也效尤了這項工作。他也駕駛一輛參與Le Mans 24小時耐力賽（24 Hours of Le Mans）的BMW 3.0 CSL，編號為 21。

對於賽車運動愛好者Stella來說，設計BMW Art Car系列的第二輛車是一項無比的殊榮。他的汽車藝術作品的設計靈感來自於物體本身的技術基礎，以幾何圖形賦予BMW 3.0 CSL嶄新的藝術型態。

一切都由黑白色組成，這意味著這輛擁有750匹馬力強大引擎動力的賽車在起跑線上從眾多顏色更鮮豔的賽車競爭對手中脫穎而出。這幅BMW藝術作品與Calder的Art Car一樣，實際上是由BMW傳奇繪畫大師Walter Maurer完成的。

「絞盡腦汁，全力以赴。」

又一年過後，也就是1977年，第三輛BMW Art Car問世，由同樣為美國人的POP ART藝術家Roy Lichtenstein所設計，運用了其藝術作品中的Ben Day dots特徵創造出了一種獨一無二的效果，使得BMW 320i Turbo車身側面彷彿呈現出一幅移動的風景。

當然一如往常的，這輛作品並非一開始就進行展示，而是先在極具挑戰性的Le Mans 24小時耐力賽（24 Hours of Le Mans）賽道上接受洗禮。車手Hervé Poulain和Marcel Mignot駕駛這輛起跑號50的賽車，奪得總排名第9、同級第1的殊榮。

「我熱愛這輛車，它不僅僅是件藝術品。」

BMW Art Car系列中最著名的例子非當Andy Warhol親自繪製的BMW M1莫屬。這輛來自巴伐利亞的超級跑車，本身即為經典不朽的傳奇象徵。由於最著名的流行藝術家Andy Warhol設計，BMW M1 的 Art Car版本成為歷史上最有價值的汽車之一。

這位美國人並沒有像他的同行藝術家那樣與其他畫家合作，先設計一個較小比例的模型，而是自己親自動手創作。「我試圖將速度以視覺圖像的形式展現出來。當汽車真正快速行駛時，所有的線條和顏色都會變得模糊」藝術家在解釋他的作品時說道。

Warhol確實在創作時也展現了相同的速度，僅用28分鐘就塗完了超過6公斤的顏料。值得稱讚的是，這款中置引擎賽車在其唯一一場比賽——1979年的Le Mans 24小時耐力賽（24 Hours of Le Mans）中也表現出色，最終以總排第6名的成績完賽。事後，這輛斑斕絢麗的賽車隨即退休並被送往博物館進行收藏與展出。

「這輛車不需要任何裝飾，它的獨特魅力不言而喻。」

1982 年，奧地利的Ernst Fuchs與BMW 635 CSi展開一場冒險，這是第一輛首次在量產車上創作的BMW Art Car。

Ernst Fuchs將這台車命名為著名的「Fire Fox on a Hare Hunt火狐獵兔」，表現出夜晚時一隻野兔在高速公路上狂奔，並且越過一輛燃燒中的汽車—代表我們對於超越現有環境的一種原始恐懼與大膽想像。

早在當時，Fuchs已經因創作大型聖徒畫像而聞名，儘管他這次的BMW汽車藝術作品與他早期的作品有很大不同，但黑色車漆上塗上醒目的火焰，將藝術美學的創意全然釋放，可說是已成為一個當代的藝術標誌。

「我認為行動博物館太棒了。對我來說，這輛車的誕生如同美夢成真。」

BMW Art Car系列中的第6台車來自另一位美國波普藝術先驅Robert Rauschenberg。與上一台車相同，這輛BMW 635 CSi從未參加過比賽。也就是說，這是迄今為止唯一一輛由Rauschenberg親自駕駛的BMW Art Car！

他利用攝影技法將包含數件知名的畫作進行修改後重現於車身上，車身左側是Bronzino的作品「飽經事故的人」 （Man of the World），車身右側則是Ingres的繪畫作品「大宮女」（La Grand Odalisque），樹與草的照片則強調了與汽車有關的環境問題。

並且將上了釉的鋁片應用到車身上，輪圈則是以骨董瓷盤的照片所組成。整輛車呈現出典型Rauschenberg風格的拼貼畫，透過他的BMW 635 CSi 展示了藝術、自然和技術這三個世界是如何緊密連結在一起的。

「這輛車彷彿就像從飛機俯瞰的風景—我把水源、袋鼠和袋貂都畫進去了。」

BMW Art Car系列的第七台車是來自澳洲藝術家Michael Jagamara Nelson的作品。在七天不眠不休地的工作後，這位藝術家在BMW的烤漆工廠將自己的設計轉化到一輛黑色的BMW M3 Group A競賽版上，將其改造成反映澳洲原住民文化和景觀認知的藝術品。

Jagamara Nelson在此過程中得到了他的藝術家朋友們的協助。為了保存其文化藝術，原住民將他們的圖像編碼成圖案，並透過洞穴壁畫在澳洲原住民中代代傳承下來。秉承這一傳統，BMW M3 在藝術家創作下，呈現幾何圖形與樣式呈現令人著迷的抽象畫，也看起來像一個巨大的、色彩繽紛的澳洲神話拼圖。

Michael Jagamara Nelson談到創作過程時表示，他把自己的夢想融入了BMW的藝術品中。這輛作品，無疑是夢想的具象化。1987年，Tony Longhurst以這輛賽車為JPS-BMW車隊贏得澳洲AMSCAR錦標賽冠軍。

「我畫了鸚鵡與鸚哥魚，這兩種動物皆具有美麗的外貌與驚人的速度。我希望我的BMW Art Car也能表現出同樣特質。」

Ken Done於1989年透過第八台BMW Art Car，成為連續第二年澳洲創作家的藝術作品。與Jagamara Nelson的Art Car一樣，這輛車也是基於BMW M3 Group A競賽版打造的。

但是與Jagamara Nelson的作品不同的是，Done的藝術作品代表了現代澳洲，揉合傳統澳洲風格，呈現來自家鄉的生命力與樂觀主義，左駕的BMW與七彩斑斕成為這台車的吸睛亮點。

就像Jagamara Nelson的版本一樣，Done的BMW M3在成為純粹的裝飾藝術品之前曾在澳洲的賽道上馳騁，爾後從競爭激烈的賽事中光榮引退，成為永恆的BMW當代藝術品。

「當這輛BMW完整的被顏料覆蓋後，我更清楚地感受到其簡潔俐落的線條。」

第九台BMW Art Car再一次選擇量產車進行創作，這次是BMW 535i。這是第一款由亞洲藝術家設計的BMW Art Car，它以其隨和、低調的外觀脫穎而出。

日本藝術家Matazo Kayama ，一方面表達他對BMW科技的著迷，另一方面融合日本當代精神的構想，為BMW 5 系列賦予了獨樹一格的風采。

Kayama利用噴槍，以全新的手法在銀色的BMW外部噴塗細微的藍色陰影，接著運用正統、嚴密的日本工藝，在車身上描繪出了一幅由河流塑造的風格化風景畫。Kayama本人這樣描述他的靈感：「我想在我的作品中呈現出雪晶的印象。」

「我解釋了我在BMW Art Car上的繪畫構想，它彷彿如水流般順暢地穿越空間，沒有受到任何形式的拘束。」

César Manrique有機會為BMW「車輪上的藝術」做出貢獻。為此，這位西班牙先鋒派藝術家於1990年選擇了一輛BMW 7系列進行創作。

如果觀者能夠從車身上的鮮豔色彩和抽象形狀中看出自然元素，那麼代表他們慧眼獨具，因為Manrique以西班牙亞速群島的蘭薩羅特島（ Lanzarote）的自然景觀為創作靈感，利用鮮豔的顏色、粗線條及颳風手法勾勒出汽車輪廓，營造出汽車快意馳騁的樣子。

設計中的黑色元素代表加那利群島（Canary）的熔岩，綠色代表雨林，紅色代表生命。 César Manrique對汽車有精闢的見解：汽車是日常生活中不可缺少的部分，它塑造了城鎮的景象，並影響我們觀察周遭世界的方法。

「我對藝術與藝術之間的關聯、藝術與科技之間的關聯，以及最重要的–藝術與物體之間的關聯很有興趣。」

德國德勒斯登出生的藝術家A. R. Penck（原名Ralf Winkler）設計的BMW車型本身就是一件極為稀有的藝術品——BMW Z1。

BMW Z1憑藉其當時全新的設計語言和垂直滑動可伸縮側門，至今仍是BMW汽車歷史上的一個重要里程碑。 Penck對BMW Art Car系列的貢獻是在這台敞篷跑車首次亮相的四年後。

受到洞穴壁畫的啟發，他創造了抽象的人物和符號，這些符號究竟代表著什麼？或許您可以嘗試解讀——藝術家本人從未提供任何解密的線索——這當然也是這件特殊的跑車藝術品所散發出的神秘吸引力的一部分。

「宏偉的恩德貝勒民族藝術渾然天成，只需要再加上些許的行動概念。」

這款1991年推出的BMW 5系列，標誌著BMW Art Car系列的一個重要里程碑——首批12輛BMW Art Car問世。南非藝術家Esther Mahlangu彩繪的BMW 525i，成功地將部落傳統轉化到現代高科技產品上。她認為這樣的轉化很自然，但也非常具有挑戰性。更具意義的是，Mahlangu認為他身為BMW首次負責設計Art Car的女性感到驕傲。

這個設計是對非洲傳統文化的珍藏與致敬。具體來說，它與「我的部落如何裝飾他們的房屋」有關，正如Mahlangu所解釋的，這種設計被稱為恩德貝萊（Ndebele）圖案。這是一項代代相傳的傳統，並且只在女性之間傳承。

這位南非藝術家花了整整一周的時間，在這輛白色的535i上設計她的汽車藝術作品。與該系列中大多數之前和之後的作品一樣，BMW Art Car no. 12純粹是一個展覽作品，當然，也是獨一無二的。

「我現在所彩繪的這部車，就像一面鏡子，反射出正在注視它的人。」

旅居紐約的義大利佛羅倫斯藝術家Sandro Chia，擅長以輕鬆愉快的繪畫表達方，與大城市中的堅韌環境形成對比，而且始終堅持自己的感覺作畫：超越時空的限制，將神話人物置於田園背景中呈現在我們面前。

Sandro Chia在這款BMW M3 GTR賽車原型上盡情發揮自己的想像力，他親自主動向BMW提出設計Art Car的請求，而最終的作品令人印象深刻：車輛就像一面鏡子，任何觀看這件汽車藝術作品的人，會感覺自己仿佛同樣被四面八方觀察。

當Sandro Chia在最新完成的BMW Art Car上簽名，寫下1992年10月9日此一創作完成日期時說：「我創造出一個意象，甚至是一個世界！」

「這輛汽車的曲線優美，駕駛與設計是形影不離的，我的靈感也由此而生，也從中獲得許多樂趣。」

在義大利之後，汽車藝術家巡迴展的下一站是英國，英國超級巨星David Hockney加入了這個BMW Art Car系列中代表性人物的行列，60年代初期即嶄露頭角的David Hockney，在超過30年的淬鍊下，發展出獨具個人特色的普普風，受歡迎的程度在當代不亞於Andy Warhol。

對於這款BMW Art Car來說，是BMW不斷追求並最終成功地吸引了這位藝術家的參與。Hockney的BMW 850 CSi是經過長時間設計過程的成果，正如這位POP ART藝術家所解釋的，它不僅僅是簡單地塗上一些顏料。

相反，他通過畫作將車輛進行解構，將它徹底顛覆。將隱藏在汽車外殼和車身下的內在元素——也就是汽車那令人著迷的技術——帶到了表面。

「對我而言，沒有比賽車更適合的創作媒介。」

美國藝術家Jenny Holzer的創作靈感起點是參加Le Mans 24小時耐力賽（24 Hours of Le Mans）的BMW V12 LMR。這輛賽車成為她藝術表現的基礎，象徵著她對「速度」與「藝術」的結合，

這位美國藝術家本人以其批判性言論而聞名，其言論旨在激發思考、引起共鳴和兩極化。她以自己的風格，用反光鍍鉻字母磷光塗料將句子印在賽車的白色油漆上。讓她對BMW的藍與白配色的情有獨鍾，透過這輛車在24小時耐力賽中成為眾人焦點——白天，車身上的「WANT」四字能映照出藍天；夜晚，磷光塗料則散發出淡淡藍光，延續其視覺衝擊。

「結合藝術、設計、社會和環境議題，我希望能改變人們對汽車的思考、感受與體驗。」

Olafur Eliasson的BMW Art Car與以往的車輛作品截然不同。

這幅由冰島裔丹麥藝術家創作的作品，讓人一開始甚至未能意識到眼前的這是一輛車——它更像是一個巨大的繭。

Ólafur Elíasson以其對自然和物理現象的詮釋聞名，而這正是他的作品的起點。BMW H2R的外殼由一層金屬板覆蓋，並在巨大的冷藏室中灑上水，創造出一個冰盔般的效果。

「這些賽車如同人生，充滿力量與能量。」

BMW Art Car系列中，世界級藝術家Jeff Koons的作品無疑是一顆璀璨的明珠。

這輛由Jeff Koons設計的BMW M3 GT2車身，散發著強烈的「我很快！」的訊息，明亮的色彩元素彷彿在車身上疾駛而過。即使靜止，這輛車也彷彿充滿動力，準備隨時飛馳。

2010年，這輛車在Le Mans 24小時耐力賽的起跑線上吸引了無數目光，並且為觀眾所稱讚。

「對我而言，光代表思想。由於思想的速度無法測量，第18號BMW Art Car挑戰了人類思維邊界的存在。」

這輛BMW Art Car由多媒體藝術家曹斐設計，並致敬於碳纖維這一賽車界的熱門材質。

曹斐選擇了這種材料的結構作為她的創作背景，並借助擴增實境技術，將這輛黑色的賽車轉化為色彩風暴的焦點，呈現出融合現實與數位世界的奇妙效果。

這樣的創作方式讓BMW M6 GT3成為一件不僅僅是賽車的藝術品，而是思想與光影的結合。

「BMW Art Car絕對是一件最典型的Baldessari風格藝術作品，也是我創作過速度最快的藝術品！」

2016年，John Baldessari的BMW M6 GTLM再次讓BMW Art Car系列迎來了一次創新。

這位加州藝術家以簡潔而大膽的風格設計了這輛車，其中的車門上印有醒目的「FAST」，直觀地表現了賽車的速度與力量。

這輛車的存在，是對BMW M6 GTLM所代表的力量與精確度的讚歌。

「BMW Art Car計畫的本質是創新、想像，並超越可能的極限。」

從1975年第一輛BMW Art Car問世至今，幾乎五十年過去，而Julie Mehretu的BMW Art Car成為了這段歷程中的新高峰。

這輛BMW M Hybrid V8，以其第20號Art Car的身份登場，無論是在Le Mans賽道上的亮相，還是其獨特的設計理念，都表現出Julie Mehretu的創意精髓。

她根據自己的畫作《Everywhen》設計了這輛車，將疏離的照片、點狀網格和霓虹色噴漆巧妙融合，並透過手勢標記賦予其動感與生命。